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科学技術の進歩と共に魔法が忘れ去られて消えかけたファンタジー世界を舞台に、性格が正反対の兄弟が、死んだ父親を復活させるための魔法を探す冒険に出るディズニー&ピクサーの最新作『 2分の1の魔法 』。 今回はその監督で『 モンスターズ・ユニバーシティ 』でも知られるダン・スキャンロン監督と、プロデューサーのコーリー・レイにインタビュー! 主人公となる兄弟を演じるトム・ホランドとクリス・プラットの起用の経緯や、剣と魔法の世界の"現代"を作り出した経緯など、たくさん伺ってまいりました! ──物語の重要な要素として、テーブルトークロールプレイングゲーム(TRPG)『ダンジョンズ&ドラゴンズ』を彷彿とさせる「QUEST OF YORE」というゲームが登場しますが、物語の中で、TRPGを絡めるというのは誰のアイデアだったのでしょう? ダン・スキャンロン(以下スキャンロン): そのアイデアがどこから出てきたかは覚えていないけど、僕らは、こういった冒険の旅を描く映画でしかやれないことを、やりたかったんです。実はコーリーと僕は、TRPGあまりで遊んだことはあまりなかった。この映画のためにやってみたけど、子供の時には遊んでいませんでしたね。 なにより、主人公がTRPGを、冒険に使う地図や魔法を使う方法を学ぶために用いるのは最高におかしいし、すごくユニークなアイデアだと思いました。そこで僕らは、TRPGの大ファンである他のピクサーの社員や、僕らの映画のアーティストたちと話しながら素晴らしい時間を過ごしました。その時間は、このゲームの独自性を出すためのアイデア作りや、それらのゲームのプレイの仕方がリアルに感じられるようにする上で、僕らの助けになりました。 ──この物語は、剣と魔法の世界の"現代"を舞台にしています。それはどこか、TRPGの『シャドウラン』も彷彿させました。そういった設定はどのよう過程で生まれたのでしょうか? スキャンロン: この映画は、まず観客に既視感があるファンタジー映画を見せ、そんな映画に出てくるようなファンタジーのクリーチャーたちが、今まで見たことのないような現代的なことしている姿を見せるというコメディ映画にしようというところが始まりですね。その設定づくりは、お馴染みのファンタジー要素と映画独自のコミカルでユニークな要素のバランスを見つけることでもありました。この世界全体を生み出す上で最高に楽しいことの一つでしたね。 ──この作品を作る上で直面した難しさは、どんなものがありましたか?
キャスティングはどのように進んでいったのでしょう? レイ: 最初は、声優がトムとクリスになるとは決まっていませんでした。本当に誰になるかはわからなかった。ピクサーの場合、 まず先にキャラクターやストーリーが十分に仕上がったと感じてから、役者の声を聞いてみる ことになります。なので、今作ではイアンとバーリーのキャラクターをしっかりと作りこんでいくことに時間をかけました。なので映画が出来上がる数年前になるまでキャストを決めませんでした。 そして候補の声を聞くときも、キャラクターのデザインを見ながら聞く形で、その声の主が誰かはわかりません。こうすれば、その声の主が有名かどうかなどの情報によって判断に影響を受けないですからね。この二人のキャラクターが出来上がってすぐに、まず僕らはイアンの候補の声のを聞きはじめました。そして、トム・ホランドにやってもらったら、とても見事にフィットしていました。イアンが持つ自信のなさや内気な高校生の感じを見事に演じられていました。そしてイアン役をトムに決め、続けて僕らはバーリーのキャスティングにしました。クリスは自信過剰で、大きくて、がっちりしていて、おかしくて、優しさに溢れたキャラクターのバーリーを演じるのに完璧でしたよ。 ──トム・ホランドとクリス・プラットは、今作のプロモーションの中で一緒に『ダンジョンズ&ドラゴンズ』をやりたいと話していましたが、それは実現しそうでしょうか? スキャンロン: いいえ(笑)。 レイ: 彼らのスケジュールがそれを許すかどうかわからないですね(笑)。彼らは二人ともとても忙しいから。 スキャンロン: そうですね、やりたいと思っているだろうけど、残念ながら実現しないでしょう(笑)。 レイ: 彼らが自分たちの家族とプレイ出来たらいいですね。『Quests of Yore』のTRPG版を作ったので、それが発売されたら、トムはよく一緒に遊んでいる自分の兄弟たちと、クリスは自分の息子と遊べるといいですね。 ── 今作の監督にダンさんを起用した理由はなんでしたか? レイ: 『モンスターズ・ユニバーシティ』の後、ダンともう一度一緒に仕事をしたいと思っていました。私たちはあの作品で素晴らしい経験ができましたし、仕事上のすごくいい関係を築くことができていましたからね。なので、今作では一緒にオリジナルのアイデアを考えるところから始めました。ダンは素晴らしい監督で、物語作りだけでなく、製作チームのやる気を引き出し、長い作業期間の間、エネルギーや勢いを維持するかといくのも上手なんです。本当に素晴らしい才能を持った監督ですよ。 スキャンロン: チームをやる気にさせるというところは、コーリーから学んだことですよ。僕らは10年間、映画作りのパートナーでした。彼女はいつも、スケジュールよりもストーリーを優先する人で、時間通りに仕上げるよりも、ちゃんとしたもの仕上がることを大切にしています。僕がなんとか締切に間に合わせてしまおうとするのを止めてくれるような人です。 そして彼女はチームをまとめ上げ、彼らの最高の仕事を引き出してくれます。そしてまた脚本作りなどのクリエイティブな方面にも重要な発言をしてくれる人で、映画を仕上げる手助けをしてくれるんです。僕らはとてもいい関係だと思いますね。 『2分の1の魔法』 8月21日(金)全国ロードショー 配給:ウォルト・ディズニー・ジャパン (C)2020 Disney/Pixar.
今日は朝から釣りしてきた🎣 ムーンショット100MHと ストラディックC5000XGに2号巻いて❗️ 5時半から3時間ぐらい投げてきたけど もう1時間早く行ってもよかったかも❓❓ 6時半頃から朝日がモロで眩しい ほんで既に暑い🥵 ベイトはイワシと小さいサヨリが目立ってたけど サバもいてた、サバはますます大きなってたよ👍 (それでもしれてるけどねっ) 僕は大きい青物が釣りたいので 使ったのはこの辺のルアーです。。 特に使ったのは左端のバイブレーション 竿も慣れてないので色々とウエイトを変えて 42g、38g、26g、18g、と投げてきたよ。 一応、プラグも持っは行ってたけど 余裕なく使うタイミングなし、、、 コレはやっぱり1匹釣れてからかなぁ😅 やっぱりどっかにアイアン系が釣りやすい?? って思い込んでるんでしょうねぇ、、 めちゃくちゃ暑いのでパラソルさして⛱ 休憩しもって水分摂りながらやりましたが ホンマにヤバイぐらいの日差しですよ 僕以外の釣り人は落とし込みの常連さんが3名 みんなアカンかったって、、、😭 ここで40年の名人がいてるんですがその方は 早々に帰られました その人曰くチヌはこの4日は釣れてないらしく もうこのパターンは終わり?かなぁ と言ってましたよ。 他の常連の方ともお話ししましたが そろそろノマセするらしいけど 『サバが大きいから今はアカンわぁ』 『ツバスやハマチクラスじゃ食ってくれへん』 って言うてた。 でも、スズキは食ってくるらしいですねっ。 スズキはサバが好き?みたいに言うてましたよ 餌釣りの常連さん達とお話しすると かなりそこのポイントの勉強になります。 今日、話させてもらって思ったのは その方達がサッパやアジてノマセするまでは シーバスも視野に入れてルアー投げるのが いいのかなぁ?と感じました。 ひょっとしたら今こそ大きいルアーで シーバス狙うチャンスなんかなぁ? ?🤔 それでも朝と夕方のマズメ時やと思うけど、、、 今回、使ったタックルですが ムーンショット100MHは当たり前かも知れませんが 重たいですねぇ、、 ハイエンドモデルを使った事ないので判りませんが 100MHのロッドってこんなもんなんかなぁ? でも18g〜42gの鉄板バイブレーションは 完璧に投げれますよ👍 今日は特に風がなかったのでPE2号でも かなり飛んでくれました👍 特に40g前後がピッタリかなぁ?と思いました それに50gのジグをボトムに落として リフト&フォールしてみましたが 特にやり難い、判りづらいって事はなく ホームポイントでなら十分使えると思えた👍 まぁそんなに深くないし潮もキツくないので そう感じれたと思います、、、 釣りの後もコンビニで 釣りを終えた常連さんとお話ししてたんですが やっぱりベランダが6時からってのに かなり不満があるみたい、、、 『場所取りなど考えたら嫌やわぁ、、、』 って言うてた😅 僕は朝行くならもう少し早く4時過ぎぐらいに 釣り場に着くようにしようかなぁ、、、 ほんで2時間ぐらい投げ倒してみようかなぁ、、 ほんで後は夕マズメに水道かなぁ、、、 などと思いました。 そっちの方が集中力も保てそうやし、、ねっ😊
阿佐ヶ谷スパイダース の劇団化第3弾となる作品は17年前に上演された『ともだちが来た』だ。鈴江俊郎の代表作で、演出の 中山祐一朗 にとっては、かつて出演し、長きにわたってかかわってきた作品でもある。2バージョンの上演で、ヨーロッパ企画の土佐和成、本多力が加わった。死んでしまった友人が現れたひと夏の出来事。シュールで不条理なテキストを、どのように料理するのか。全キャストと演出家が語る。 ◆当初から「見えた」キャスティング ――今回の話を聞いたとき、キャストのみなさんはどんなことを思いましたか?
コーリー・レイ(以下、レイ): 1つの大きなものはなかったけど、小さなものはたくさんありました。そして、テクノロジーをいつもとは違う方法で使わないといけなかったものがありました。一つは、"魔法の見え方"を作り出すことですね。私たちは、準備段階で自分たちが求める魔法の見え方を見つけ出すために、デザイン面と同じくらいテクニカル面について多くの時間を費やしました。私たちは魔法を子供っぽい感じではなく、ちょっと怖い感じにしたかったんです。イアンは魔法について自信がなく、魔法を怖がっていないといけないですからね。だから、私たちは 魔法の表現方法 に多くの時間を使いました。 また、お父さんの"半分だけのズボン"でどうやって感情を表現するかを見つけるのにも、たくさん時間をかけました。観客が表情や台詞がないズボンの動きだけを見て、共感したり感動したりする必要がありますからね。その解決策を見出すために多くの時間を使いました。 他にも、キャラクター・チームは、この世界を彩る多様なファンタジーを題材にした独創的で素晴らしいクリーチャーを用意するという、実に見事な仕事をしてくれましたよ。 ──物語は剣と魔法の世界が舞台ではあれど、そこに暮らす人々は、魔法よりも便利だからという理由でテクノロジーを選択しているという歴史を持っていますよね。これは最近のテクノロジーの進歩に関してのメッセージなのでしょうか? スキャンロン: 僕らはテクノロジーで作られた映画を見せながら、観客に「テクノロジーは悪い」というような映画を作りたかったというわけではありません。どちらかといえば、僕らは毎日、 テクノロジーで魔法を作ってる んですよ。 強いて言うならば、「 チャレンジ精神を失ってはいけない 」というお話です。テクノロジーの便利さがあっても、そこから抜け出して、自分自身にちゃんと挑戦を課すんだということですね。イアンは自分に自信がない内気なキャラクターで、自分自身の可能性を試さない。でも旅を通して、イアンが自分には不可能だと思っていたことに挑戦していきます。僕らの映画の中で 魔法は、"自分自身の可能性"のメタファー なのです。そして、できるとは思ってなかったことを成し遂げた時に感じる驚きと、そこから湧き出てくる自信が"魔法"なんですよ。 Video: ディズニー・スタジオ公式 / YouTube ──兄弟の関係や原動力がこの映画の軸である中、トム・ホランドとクリス・プラットの相性は素晴らしかったです。最初から彼らに決めていたのですか?
中山 圭史が伊達ちんのことを思っていたんだよね。実際にやって見せるけど、今は可能性を探っているような意味合いのほうが大きい。 本多 稽古やってて一緒にゼロから作っていってくれてはる感じがします。 土佐 中山さんから「意味のわからないセリフがあれば大きな声で言えばいい」と言ってくださって。なので、ほとんどのセリフを大きな声で言っていたら「そろそろ、その大きな声は考えていこうか」ってことになって(笑)。ぼちぼち、わかろうやみたいな状況になってきました(笑)。 本多 全部大きな声やったら、全部意味わかりませんって言ってるのと同じやもんね(笑)。 土佐 ついつい中山さんに甘えてしまったことを、ここ最近で反省しまして。 中山 小さい声にしても成立するくらいの段階にきたってことだよ。でも、むずかしい台本ではあるから、まだわからないと思うことはあるよね。 土佐 中山さんが『ともだちが来た』にかかわるのは3回目じゃないですか。台本への印象とか捉え方というのは変わっていくものなんですか? 中山 どうだろう……。作品に対して感じるのは、出演していたときの記憶なんだよね。それが強烈で、ラストに近い9場の柿の種のシーンになるとホッとしている自分がいるんだよ。思い浮かべるのはそのときの記憶なんだけど、またイチから作り直そうということなんじゃないかな。 左から坂本慶介、本多力、中山祐一朗、土佐和成、森一生 ◆鈴江戯曲の「むずかしさ」とは ――演じ手にとって『ともだちが来た』はむずかしい台本ですか? 坂本 僕にとってはむずかしいというより「私」の存在に分身みたいなものを感じてしまうんですよ。あるところで、自分とまったく同じところがあるなって。もちろん、どう演じるかは別として、「私」に関してはすごくよくわかるところがあります。 本多 僕はやっぱりむずかしい戯曲やなあって思った。鈴江さんの台本は難解だという前提で読んでしまっているのもあるかもしれませんけど。自分のやる「友」に関して共感する部分も特になくて。会話が飛躍して、何かのメタファーとして書かれているところなど、むずかしいですね。 森 読んだときに、これはいったいどうやって芝居にするんだろうと思いました。逆にいろんなやり方はあって、どうやっても成立するはずなんですけど……。どれを選べばいいのか、自分が行方不明になりそうな台本です。 土佐 僕はいまだに迷っているなあ。まだ意味がわからない点もあるから、やっぱり大きな声で言ってしまうという(笑)。 本多 僕も意味がわからないところはあるけど、日常でも意味のわからないまま言うことってあるから、まず言ってみる。 土佐 そんなことある?
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